近日，16歲女孩邱子珊個人畫展“古質(zhì)今妍-子珊創(chuàng)意筆墨展”在上海瑞吉酒店藝術(shù)空間正式開幕。

(資料圖片)

據(jù)介紹，展覽名稱“古質(zhì)今妍”典出唐代法書名篇——《書譜》，畫家希望自己的作品既有古老中國的質(zhì)樸厚重，又融合現(xiàn)代藝術(shù)的新穎創(chuàng)新和瀟灑自在，凸顯靈秀韻致。

在作品《香遠益清》中，邱子珊運用了蔥綠對桃紅的參差對照，致敬了深愛的作家張愛玲。荷花部分用到了沒骨的畫法，與宋人多用的先勾勒后點染的方法不同，講究隨筆成形，渾然天成，別有韻致。當問及這件裝置作品的創(chuàng)意時，邱子珊表示，“我想用立體的紗布把畫給引出來，當二維的背景與三維的紗布被放在一起時，他們就可以相互對比，互相對照。再與現(xiàn)場的真實花藝結(jié)合，形成多維互文，更有情趣。”

另一幅作品《四點三十二分》中，邱子珊也展現(xiàn)了她豐富的想象力和獨特的創(chuàng)造力：漆黑的背景里，粗壯的青色曲線貫穿畫面，覆以古意盎然的章草書法。“我的畫有很大一部分來源于夢境，這幅畫也不例外。在那天晚上的夢里，我感覺自己站在一個長方形的黑色小房間里，有東西在地面上滑動并向我這邊趕來。我看到它兩條深黑色的邊緣，慢慢地轉(zhuǎn)化為青色，然后我在4:32醒來。這是我給這幅畫取名《四點三十二分》的原因。”

受到家庭環(huán)境的熏陶，邱子珊從小就與藝術(shù)有著不解之緣。“從記事起，我最喜歡的游戲就是穿著圍裙，雙手沾滿顏料在畫布上隨意涂抹、觸摸，感受色彩在指尖的流動。捏泥人也是我的最愛，面團被切割，揉捏成各種造型，讓我養(yǎng)成了動手的習慣，練就了指上功夫，也培養(yǎng)了我對可塑材料的掌控力。”

邱子珊對于藝術(shù)的極強的感知、理解、創(chuàng)作能力，也與老師的指導密不可分。她六歲起師從加拿大藝術(shù)家Ryan學習西方藝術(shù)至今，創(chuàng)作的藝術(shù)作品材料各異，形式豐富，其中包括油畫、丙烯、噴漆、木屑工藝、水彩、裝置藝術(shù)、素描、3D藝術(shù)、拼貼畫等。藝術(shù)帶給她快樂與成長的同時，也幫助她形成了特立獨行的思維和身體力行的習慣。由此，2020年她的第一幅手雕作品《面具》誕生。

本次個展的靈感還來源于她的另一位導師——Table Art藝術(shù)家毛雪蕾。自2022年至今，作為毛老師的助理，邱子珊參與了法國嬌蘭的《蛻變之境》環(huán)保藝術(shù)項目，以及今年夏天與軒尼詩vsop共同合作的《明日果實》項目的實施和推廣工作。

在今年蘇富比藝術(shù)學院的夏校學習中，邱子珊造訪了紐約幾位著名藝術(shù)家的工作室，“Zaldy和Natasha Degen的作品讓我耳目一新，我感受到西方藝術(shù)家作品對文化傳播的影響力”。這也給了她對藝術(shù)創(chuàng)作的新想法。她表示，今后希望能借助西方藝術(shù)形式，推廣東方美學，讓更多藝術(shù)愛好者近距離感受東方藝術(shù)之至美。

作者：陳梓丹

編輯：徐大偉

責任編輯：何易

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