今天，首屆上海冉起當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)正式拉開(kāi)了帷幕。本次展會(huì)總共囊括了350位藝術(shù)家和1000多件藝術(shù)作品，其中自然不乏知名藝術(shù)家的大作，但也包括了僅售1000元左右的“藝術(shù)收藏入門(mén)級(jí)別”藏品。所有藏品價(jià)格從10萬(wàn)元至1000元不等，幾乎涵蓋了大多數(shù)消費(fèi)層級(jí)人群的預(yù)期。只要你足夠好奇，足夠有耐心逛逛現(xiàn)場(chǎng)，就可能在這里淘到心儀的藝術(shù)品。

我們?cè)诘谝粫r(shí)間來(lái)到上海展覽中心現(xiàn)場(chǎng)，實(shí)探了這場(chǎng)藝術(shù)盛會(huì)。走入展覽中心一樓大廳，藝術(shù)家周圓的陶藝系列作品在階梯上，它們看似嚴(yán)肅，卻在細(xì)節(jié)中流露出趣味感。跟隨這些雕塑走入簡(jiǎn)潔直接的參觀動(dòng)線(xiàn)，每家畫(huà)廊占據(jù)一個(gè)開(kāi)放式格子，其中有許多值得矚目的中國(guó)本土畫(huà)廊，也有第一次來(lái)到中國(guó)的海外畫(huà)廊，另外有專(zhuān)門(mén)的特別項(xiàng)目單元以及《星辰與河流》青年藝術(shù)家項(xiàng)目等板塊，足夠逛上一整天！

創(chuàng)始人冉維爾在創(chuàng)立冉起當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)時(shí)，曾被提問(wèn)：這個(gè)博覽會(huì)時(shí)為誰(shuí)而辦？冉維爾毫不猶豫地回答：每個(gè)人，冉起的英文名便是“Affordable Art Fair”，顧名思義就是人們“付得起的藝術(shù)博覽會(huì)”。

(資料圖片)

上海冉起當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)創(chuàng)始人冉維爾will ramsay

他首創(chuàng)了輕松自在的交易氛圍，在每幅作品上也可以看到標(biāo)注清晰的價(jià)格，設(shè)置音樂(lè)演奏、擺放可口的酒水飲料，人們猶如參加一場(chǎng)朋友聚會(huì)一般，來(lái)這里社交聊天，看到感興趣的藝術(shù)品和標(biāo)價(jià)，便可以根據(jù)自己的實(shí)際情況做交易。如今，冉起當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)的輕松氛圍延續(xù)到了上海。

來(lái)自南京的逸空間是一個(gè)推廣東西方當(dāng)代藝術(shù)交流的藝術(shù)空間。他們始終在探索新觀念、實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)形式，在藝術(shù)家、策展人、藏家之間構(gòu)建了一座交流平臺(tái)，并不斷推陳出新開(kāi)展豐富的藝術(shù)活動(dòng)，為公眾視野帶來(lái)了具有時(shí)代性、創(chuàng)造性的藝術(shù)體驗(yàn)。逸空間至今已經(jīng)舉辦過(guò)近百場(chǎng)整體性展覽和藝術(shù)項(xiàng)目。

金田-參展作品圖「 拱門(mén)系列-2」 ，60×60cm

金田-參展作品圖「 異空間-4 」， 100×100cm

深耕油畫(huà)領(lǐng)域的金田，現(xiàn)為江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、南京藝術(shù)學(xué)院兼職教授。在本次展會(huì)中他帶來(lái)了代表系列《異空間》。作品以二維平面形式呈現(xiàn)，但其中充滿(mǎn)關(guān)于立體空間乃至多重空間的無(wú)盡想象。金田用“多重奏”來(lái)形容自己的畫(huà)作，因?yàn)槊糠髌范冀?jīng)過(guò)藝術(shù)家提前進(jìn)行的縝密規(guī)劃，擁有自己的韻律和基調(diào)。構(gòu)圖、點(diǎn)線(xiàn)面的排布形式全部基于完整的邏輯創(chuàng)造而成，堪稱(chēng)一曲交響樂(lè)。具體是怎樣的曼妙旋律，當(dāng)你在現(xiàn)場(chǎng)細(xì)細(xì)觀摩時(shí)一定會(huì)產(chǎn)生自己的獨(dú)到體會(huì)！

謝玄玄-「水果」系列；

許嘉惟-「夢(mèng)境逃亡」等

90后藝術(shù)家謝玄玄畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，擁有服裝設(shè)計(jì)和油畫(huà)雙重專(zhuān)業(yè)背景的她，帶來(lái)的作品也流露出一絲活潑的雀躍感。她的作品流淌著與兒時(shí)記憶、民間游戲、希臘神話(huà)相關(guān)的日常圖景，筆觸詼諧而混雜，樂(lè)趣十足。站在她的作品前，你能感受到畫(huà)面中的主角亦夢(mèng)亦真，仿佛帶我們重回到了即將被隨時(shí)遺忘的“樂(lè)園”。

野松畫(huà)廊成立于中國(guó)深圳。中文“野松”取自“野蠻生長(zhǎng)，松弛有度”的縮寫(xiě)，代表著自由、反思與平衡。野松以一種直率的態(tài)度，不斷展現(xiàn)當(dāng)代新銳藝術(shù)的活力與能量，挖掘青年藝術(shù)家潛能。他們也立足于國(guó)際視野，在不斷變化的當(dāng)代環(huán)境中，聯(lián)動(dòng)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家及跨領(lǐng)域機(jī)構(gòu)探索與交流，并拓展更多可能性。

王予馬這幅《呆在樓下的十分鐘》是 “象仔和它的朋友”系列之一。透過(guò)畫(huà)作我們感知到了一股強(qiáng)烈的情感，“每天都必須有一段完全屬于自己的真空時(shí)間”。這種心情，每一個(gè)忙碌的年輕人都能立刻共情到。藝術(shù)家本人極其敏銳地捕捉到了時(shí)代共性，擅長(zhǎng)在日常縫隙里面收集情緒碎片，在畫(huà)面中表達(dá)了多個(gè)感性而抽象的時(shí)刻。

王予馬-參展作品圖「呆在樓下的十分鐘」

賀天琪的作品有一個(gè)顯著特點(diǎn)：她常常以明媚的熒光色鋪設(shè)整個(gè)作品畫(huà)面，需要觀眾集中注意力去探索一種透明而深邃的信號(hào)。在作品《有托盤(pán)的水果1》中，我們能夠感受到藝術(shù)家有意對(duì)畫(huà)中主角進(jìn)行了扭曲夸張和色彩的重妝。這些在十六世紀(jì)后的大師靜物畫(huà)中常常以晶瑩剔透面目出現(xiàn)的水果，脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)流派中的限定形象，而以一種游離態(tài)度重?zé)ㄐ律?/p>

賀天琪，有托盤(pán)的水果1，600x500mm，布面丙烯，2022

COSPACE致力于探索、推廣根植于東亞文化的當(dāng)代藝術(shù)，在注重當(dāng)代和古典文獻(xiàn)整理與再發(fā)現(xiàn)的同時(shí)，積極尋求與西方美學(xué)和思想在當(dāng)下社會(huì)語(yǔ)境中的跨文化對(duì)話(huà)。數(shù)年來(lái)COSPACE在國(guó)內(nèi)外各大藝術(shù)博覽會(huì)都十分活躍，試圖通過(guò)建立一個(gè)聯(lián)系藝術(shù)家、學(xué)者、藏家和公眾的平臺(tái)，呈現(xiàn)兼具文化底蘊(yùn)和先鋒視角的當(dāng)代藝術(shù)圖景。

門(mén)從曾經(jīng)從事雜志插畫(huà)、游戲原畫(huà)設(shè)計(jì)等工作，后來(lái)跟隨當(dāng)代書(shū)法水墨藝術(shù)家楊小健先生學(xué)習(xí)，專(zhuān)攻中國(guó)山水畫(huà)和草書(shū)藝術(shù)創(chuàng)作。他帶來(lái)的《風(fēng)雨歸舟圖》筆觸簡(jiǎn)練，氣勢(shì)磅礴，細(xì)看可以感受到一股雋永之氣。

門(mén)從-參展作品圖「風(fēng)雨歸舟圖 」

言午畫(huà)廊隸屬于寶龍集團(tuán)，建立以來(lái)致力于推廣亞洲當(dāng)代藝術(shù)。他們引進(jìn)了許多具有當(dāng)代性和國(guó)際性的高品質(zhì)展覽，也在持續(xù)推薦和扶持新銳藝術(shù)家和富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)項(xiàng)目。畫(huà)廊在全球化的語(yǔ)境中探尋“東方”與“西方”、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間一脈相承的內(nèi)在線(xiàn)索，希望把更多藝術(shù)家及作品推薦給廣大的藝術(shù)愛(ài)好者和收藏家。

北林南畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)油畫(huà)專(zhuān)業(yè)。童年時(shí)期藝術(shù)家曾輾轉(zhuǎn)多地生活，包括泰國(guó)與新加坡，所以她也尤為擅長(zhǎng)運(yùn)用具有強(qiáng)烈文化特征的材質(zhì)表達(dá)私人情感。在她的作品中，我們可以感受到不同社會(huì)文化與環(huán)境交融產(chǎn)生的氣息。在《霧》和《西瓜》中，透過(guò)兒童視野般的鮮亮色彩與造型，觀者幾乎與藝術(shù)家在劇烈共振著深刻的自由與孤獨(dú)感。

門(mén)從-參展作品圖「風(fēng)雨歸舟圖 」

莊紅藝的作品透露出強(qiáng)烈的東西方交融的氣質(zhì)，這也與畫(huà)廊的主旨不謀而合。他的“花系列”遠(yuǎn)看猶如平面畫(huà)作，近看則立體感十足。藝術(shù)家采用將中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的技藝與西方材料相結(jié)合的形式，通過(guò)拼貼手法，讓宣紙花瓣呈現(xiàn)出絨面質(zhì)感，在其中可以窺見(jiàn)豐富而細(xì)膩的肌理感。

莊紅藝-參展作品圖「花」系列

伯年藝術(shù)2019年創(chuàng)立于北京，專(zhuān)注于當(dāng)代年輕藝術(shù)家的發(fā)掘與推廣。畫(huà)廊通過(guò)展覽、學(xué)術(shù)研究、公共教育等多種形式，支持富有活力并具備全球視野的創(chuàng)作者在專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域中的發(fā)展。他們致力于促進(jìn)藝術(shù)家和公眾，以及多方機(jī)構(gòu)間在國(guó)際上的交流與合作，共同探索當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中更多的機(jī)遇和可能。

Artaflo認(rèn)為藝術(shù)無(wú)限且不可定義。畫(huà)廊作品收藏了包括中外歐亞作品，從中國(guó)到泰國(guó)，從巴西到科特迪瓦等地，其中既有繪畫(huà)也有稀有物品，這些作品在一般傳統(tǒng)的藏品中不容易看到也不容易找到，比如巖畫(huà)、化石、珊瑚等。在這里，藝術(shù)不僅是一種收藏，也是一種流動(dòng)的力量，能夠激勵(lì)人們相信無(wú)限美好的力量。

在馬克西姆·布拉歇爾的作品里，總是能看到一個(gè)絢爛的微觀世界。這位涂鴉藝術(shù)家受到漫畫(huà)和街頭藝術(shù)的啟發(fā)，帶我們一起暢游了他締造的多彩世界，在多到近乎迷失的流行文化元素中，我們可以感受到一絲幽默感。在當(dāng)下日漸趨同的一些大都市里，作品讓我們看到了城市的另一種可能。

Maxime Blachere-參展作品圖（部分）

Step Creation Gallery認(rèn)為，藝術(shù)是靈魂自由表達(dá)的形式。這個(gè)畫(huà)廊最大特點(diǎn)是搜羅了各類(lèi)街頭藝術(shù)創(chuàng)作。在這里你可以看到來(lái)自世界各地的街頭藝術(shù)家的作品，他們的無(wú)限創(chuàng)意曾在不同的城市角落的涂鴉中發(fā)散著，讓人驚嘆！

法國(guó)藝術(shù)家Joris Ghilini的創(chuàng)作靈感來(lái)自于科幻小說(shuō)，以及各種有關(guān)于未來(lái)、環(huán)境的問(wèn)題。通過(guò)后世界末日的意象，他通過(guò)雕塑創(chuàng)意，把自己塑造成一個(gè)“地下”萬(wàn)事通，從中產(chǎn)生一種原始的能量持續(xù)的創(chuàng)作。

HOM NGUYEN, 參展作品圖「LIGNE DE VIE 2145」，2023，

硬紙板上混合媒介，100x78x5cm，

? Artist and Step Creation Gallery

ZstoryTeller是一家來(lái)自中國(guó)香港的畫(huà)廊，他們最大的特點(diǎn)是敘事。畫(huà)廊選擇的所有作品都具備強(qiáng)敘事性，他們不僅搜羅了多幅奇思妙想的畫(huà)作，同時(shí)還引入許多創(chuàng)意寫(xiě)作者，推動(dòng)畫(huà)家與寫(xiě)作家共同創(chuàng)作出一篇篇?jiǎng)尤说墓适隆?/p>

來(lái)自波蘭的藝術(shù)家Mateusz Kolek創(chuàng)作的《Along Together》系列，構(gòu)建了一個(gè)孤獨(dú)者們的世界。每個(gè)人都在各自的城市里孤單著，但是每個(gè)人的孤單合并成一幅巨大的畫(huà)面，仿佛各自的孤單也變成了一種互相陪伴。藝術(shù)家深受王家衛(wèi)電影風(fēng)格的影響，所以在他的畫(huà)作中可以窺見(jiàn)一絲瑰麗浪漫的東方色彩。

Mateusz Kolek-參展作品圖「Along together」系列

1986年，西夢(mèng)·哈克和尤克·杜登在荷蘭的歷史名城代爾夫特成立了一家畫(huà)廊，取名為T(mén)erra，畫(huà)廊主營(yíng)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)。Terra為50多位來(lái)自于歐洲大陸和英國(guó)的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家們提供了一個(gè)多元化的交流平臺(tái)，每六周會(huì)舉辦一次主題展覽。近年，Terra的脈絡(luò)延伸到歐洲以外，來(lái)到中國(guó)后，為中國(guó)的藝術(shù)愛(ài)好者們帶來(lái)了許多有趣藏品。

來(lái)自英國(guó)的Peter Beard，從1973年開(kāi)始便開(kāi)始了陶瓷創(chuàng)作生涯，由于擁有金屬雕塑方面的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在他的陶瓷作品中也可以強(qiáng)烈地感受到一股雕塑質(zhì)感。Beard擅長(zhǎng)在作品中運(yùn)用釉彩繪制紋理，細(xì)細(xì)觀察隱約可以讀出那些來(lái)自大自然與古代文明的靈感，單是擺設(shè)在家居空間里不作其他功能，也尤為耐看。

Simone Haak，Peter Beard參展作品圖

法國(guó)藝術(shù)家Phillippe Dubuc的作品大多是桌面器皿，他尤其擅長(zhǎng)從荒漠，古印度文字和尼采的文獻(xiàn)中提取創(chuàng)作靈感。此外Dubuc也精通釉料手法，裝飾中常常流露出油畫(huà)般的色彩。

Phillippe Dubuc參展作品圖

Siger Gallery位于英國(guó)倫敦，主要販?zhǔn)塾?guó)本土和國(guó)際新興藝術(shù)家的作品。在這里你可以看到包含了繪畫(huà)、行為藝術(shù)、雕塑、攝影、版畫(huà)和動(dòng)畫(huà)等多種多樣的藝術(shù)作品。畫(huà)廊曾參加過(guò)倫敦、香港、新加坡和米蘭等各大藝術(shù)博覽會(huì)。

來(lái)自法國(guó)的Marc Bourlier是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，為本次冉起藝術(shù)博覽會(huì)帶來(lái)了 “Ou sant le ciel”等數(shù)個(gè)栩栩如生的木雕藝術(shù)作品。作品充滿(mǎn)視覺(jué)沖擊感，一個(gè)個(gè)小人仿佛真的正在“盯”著你。藝術(shù)家本人有十多年的木雕領(lǐng)域工作經(jīng)驗(yàn)，目前的創(chuàng)作主要圍繞著漂浮木系列，延續(xù)了對(duì)木雕的鐘愛(ài)。

馬克·布爾利爾，參展作品圖「巴拉德」，2018，

浮木，34x20x7cm，? Artist and Siger Gallery

Gallery Jeeum是一家當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊， 2014年創(chuàng)立于韓國(guó)首爾。Gallery Jeeum先后和韓國(guó)、英國(guó)、美國(guó)、香港等地，使用不同媒介及表現(xiàn)方式的藝術(shù)家均有合作，也前往世界各地參加了多項(xiàng)藝術(shù)博覽會(huì)。

藝術(shù)家許亦宏的作品主要關(guān)注自然元素，她用這些元素來(lái)描繪故事和經(jīng)歷。她的畫(huà)作經(jīng)常描繪生命的掙扎與共存，她發(fā)現(xiàn)大自然的元素比其他任何東西都更能表達(dá)這些主題。通過(guò)她對(duì)顏色和形式的使用，她以一種視覺(jué)上令人愉悅的方式捕捉了大自然的脆弱和力量。許亦宏在平面設(shè)計(jì)方面的背景在她的作品中也很明顯，這些作品經(jīng)常表現(xiàn)出一種構(gòu)圖和平衡感。

許亦紅-參展作品圖

在博覽會(huì)中還有一個(gè)值得關(guān)注的單元，主題為“星辰與河流”。它位于二樓的圓廳，是尤洋策展的青年藝術(shù)家項(xiàng)目，空間顧問(wèn)由周光明老師共創(chuàng)而成。

另一個(gè)名為“特別項(xiàng)目”的單元，其中包括了張鼎、元籟宇宙、周圓、劉林、何利平、Selwyn Sentari等人和組織的的獨(dú)立項(xiàng)目，置身其間，猶如在逛一場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)家們舉辦的聯(lián)合展覽。

周圓是一位當(dāng)代藝術(shù)家，他畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)專(zhuān)業(yè)，代表作品有Form of Something 系列、No.0032系列等。他主張直覺(jué)性創(chuàng)作，不依賴(lài)邏輯思維，而是讓作品隨著客觀條件自然發(fā)生。

周圓-參展作品圖「面相和身體系列」

周圓深受孩童成長(zhǎng)中自由涂鴉的感染，常常探索輕松、治愈的陶藝創(chuàng)作型態(tài)。當(dāng)踏進(jìn)展覽中心入口時(shí)，就會(huì)立刻被他的兩個(gè)陶藝系列作品吸引。那猶如排排坐一般陳列在大理石階梯之上的臉部陶藝雕塑，在活潑之中又蘊(yùn)含著一絲肅穆，讓人忍不住揣測(cè)到它們之中的微妙變化。

另一位藝術(shù)家張鼎， 80后的他已是國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)界最為活躍的中國(guó)藝術(shù)家之一。他常使用雕塑、裝置及影像等媒介進(jìn)行創(chuàng)作，也常常舉辦大規(guī)模的帶有互動(dòng)性質(zhì)的視覺(jué)-音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)項(xiàng)目。本次博覽會(huì)中，他的作品《屏風(fēng)》與《無(wú)限采集的修正》系列占據(jù)了展覽最深處一整面墻的區(qū)域。

張鼎-參展作品圖「屏風(fēng)」、「無(wú)限采集的修正」系列

在他的“裝置迷宮”里，我們可以感受到他眾多的獨(dú)立作品構(gòu)造成了一件結(jié)構(gòu)縝密、縱向構(gòu)筑的巨大作品。在張鼎的過(guò)往履歷中，也曾有過(guò)類(lèi)似的場(chǎng)景發(fā)生——他將自己的創(chuàng)作成果轉(zhuǎn)成另一種藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，要請(qǐng)大家一起來(lái)觀摩，這豈不是另一種層面的互動(dòng)？

恰逢冉起當(dāng)代展會(huì)，《ELLE DECORATION 家居廊》秉持“Living with Design”的生活態(tài)度，與冉起當(dāng)代攜手帶來(lái)一場(chǎng)講座，主持人顏宓Mimi Yan邀請(qǐng)三位來(lái)自設(shè)計(jì)、藝術(shù)、手工藝領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)人士分享與收藏一起生活的角度。

他們中有人兼具設(shè)計(jì)師與藏家身份；有人自身便是畫(huà)廊主理人兼藝術(shù)總監(jiān)；有人專(zhuān)攻民藝傳統(tǒng)文化策展與傳播。他們將帶來(lái)各自視角的觀察與分享，和《ELLE DECORATION 家居廊》一起探討如何“與收藏一起生活”。

藝術(shù)與生活：與收藏一起生活

日期：6月9日（五）

時(shí)間：16:00-16:45

主持人：顏宓Mimi Yan

展覽名稱(chēng)：

冉起當(dāng)代上海藝術(shù)博覽會(huì)

展覽時(shí)間：

展會(huì)時(shí)間:6月8日-11日

展覽地點(diǎn)：

上海展覽中心西一館

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監(jiān)制 | Tango 攝影 | 張偉豪 文 | Itsuki

設(shè)計(jì) | Freda 編輯 | 冷面 助理 | 陳忻蔚、王婧妤

部分圖片來(lái)源 | 冉起當(dāng)代上海藝術(shù)博覽會(huì)

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