一、動畫藝術的底層邏輯

動畫因技術誕生，利用人的視覺暫留原理（光信號傳入大腦神經，需要經過一段短暫的時間，即使光作用結束，大腦里的視覺形象也不會立即消失），將具有連續性的圖像每秒24格播放，從而形式連續的視頻幻覺。影視和動畫都是利用這一原理。不同于影視實拍，動畫播放的圖像可以人為繪制。由此，動畫表現內容不僅可以“逼真”，還可以達成“以假亂真”的效果，用專業術語講，動畫藝術具有“高度假定性”的表現形式。

介于這一特點，動畫藝術在表現內容方面具有極大的自由度，為想象力提供了盡情施展的空間。迪士尼曾說過：“動畫片的首要任務就是把生活卡通化。”這里的卡通化具體指通過夸張、變形、組合、嫁接等手段，將平淡無奇的現實生活，打造成可上天入地、可魔法變形、可萬物有靈的魅力動畫世界。

(資料圖)

二、劇作理論只是經驗總結

劇作理論不同于科學理論。科學理論具有嚴謹的唯一性，比如重力公式：G=mg(g=9.8N/Kg)，只要發現違背公式的現象存在，公式就要被推翻，或加以限定條件。劇作理論不同，它是編劇、劇作理論家對自己及他人創作經驗的總結，并不要求嚴謹的唯一性。比如關于人物塑造，一般理論都要求要有血有肉，避免符號化人物，但個別創作者故意違之，比如德國電影《羅拉快跑》，劇中所有人物幾乎都是符號化處理，轉而依靠新穎的敘事與深刻的主題取勝，仍不失為經典作品。?

該如何看待劇作理論？筆者認為，劇作理論對于初學者，可以作為進入創作的領路人，但不要唯理論是從，因為任何理論都是一家之言，不可能概括創作實踐的全部。個人建議，如果創作直覺與創作者所知理論發現沖突，不要輕易否定自己的直覺，先順從直覺將作品創作完整，再依靠理論反觀指導。

創作過程切忌理論先行，優先考慮理論容易被條條框框框柱，從而失去情感的支撐與自由的想象力。

三、教材思路與構架

本教材共分為三部分，第一部分為基礎理論，第二部分為項目實訓，第三部分為拓展賞析。

基礎理論主要厘清劇作的基礎概念與理論，以及動畫編劇的獨特規律。

項目實訓共分四個單元，動畫短片故事創作、動畫電影故事創作、動畫劇本寫作與動畫劇本改編；每個單位包含三部分內容，項目要求與作品案例、核心知識點與技能點、實踐程序與常見問題，力求“手把手”幫助學習者完成創作實踐。

拓展賞析包含兩個章節，漫畫故事與腳本創作屬于拓展章節，經典動畫編劇作品賞析屬于后者，意在通過經典作品的深度解析加深對前面劇作理論與創作實踐的理解與掌握。

四、如何學習動畫編劇？

動畫編劇屬于藝術實踐學科，理論初聽簡單，但要掌握，必須付諸實踐。光學不練，容易墜入“眼高手低”的錯覺——認為自己一出手，就能達到常規作品的水平，結果一動手，才發現遠比想象中的“爛”許多。不要氣餒，創作實踐中所犯的每項錯誤，恰恰是寶貴的理論提升機會，因為只有出現問題，才能深刻體會理論的內涵與指導意義。

編劇學習需要理論與實踐相兼顧，在理論的指導下創作實踐，在創作實踐中更深地領悟理論，兩者雙向促動，缺一不可。

編者：陳衛國

2023年5月6日

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